• Le scénario ci-dessous, écrit par Duncan Potter en collaboration avec Thomas Blacharz & Alice Mei, décrit les intentions de narration de la vidéo d'instruction accompagnant le documentaire portant sur le développement du Lindy Hop et des danses swing en général.
• Le tournage bien sûr s'est déroulé de manière différente et le montage présente une approche encore autre; la mise en ligne pourtant doit permettre de mieux comprendre les orientations du documentaire et - un peu comme un teaser - encourager les danseurs intrigués à réflechir sur comment interpréter leur musicalité...

Chapitres de la vidéo d'instruction

Le but est de prouver - par la mécanique des mouvements - qu'un danseur ne devrait pas se limiter à un style pour interpréter des musiques de rythmes et dynamiques différents, mais rechercher - voir créer - des techniques pour lui permettre d'interpréter sa musicalité avec 'style'

Introduction 1 - Évolution de l'homme dans la danse 15 min

• montrer comment on peut naturellement danser - tout d'abord sur une rythmique, puis sur de la musique - en marchant sur les temps, puis en suivant les rythmique & mélodie
• intro 1.1 l'enchainement des démonstrations débute par Thomas marchant sur scène de manière aléatoire, puis en rythme avec la batterie. Alice le regarde mais dans un premier temps ne fait bouger que son corps, finalement elle commence à marcher de manière aléatoire - un peu en suivant Thomas
• explication de Thomas - comment & pourquoi marcher plus vite
• explication d'Alice - comment elle fait bouger son corps avec la rythmique (sans nécessairement marcher - ressentir le 'beat intérieur')
• intro 1.2 ils continuent à se déplacer - de manière plus rapide - alors que la rythmique de la batterie devient plus complexe, et que la contre-basse se fait entendre
• explication de Thomas - pourquoi il ressent le besoin de se déplacer plus vite (entrée de la contre-basse)
• explication d'Alice - comment elle fait pour aller plus vite (triple binaire)
• intro 1.3 Thomas guide Alice en la poussant ou la tirant, il la suit ou l'accompagne (mais ils ne dansent pas encore ensemble)
• explication de Thomas - comment il fait pour guider Alice (par exemple ne la tire pas à contre-temps ou sur la mauvaise jambe)
• explication d'Alice - comment elle suit les 'poussées' de Thomas (elle continue son mouvement et ne s'arrête que lorsqu'elle reçoit un nouveau signal de Thomas); elle explique que normalement elle devrait perdre de son élan, mais va tout de même continuer pour rester sur le beat
• intro 1.4 le piano se joint à la batterie et à la contre-basse
• Thomas & Alice se déplacent maintenant ensemble et commencent à faire des kicks, des stomps, des breaks avec la musique
• explication de Thomas - comment souligner les accents & temps forts
• explication d'Alice - pourquoi elle ressent le besoin de 'se raccrocher' à Thomas pour mieux ressentir ce qu'il fait (introduction des notions de tension & connection)

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Introduction 2 - Pourquoi à chaque rythmique sa danse 15min

les musiciens
• piano - Rachid
• ctre-basse - Xavier Cortazar
• batterie - Lionel 'Choupie' Martinez

• intro 2.1 introduction par Thomas & Alice
• Thomas & Alice dansent ensemble sur différentes rythmiques (binaire - boogie - swing - big four [charleston] - blues)
• à l'écran affichage des beats et des 'and' avec temps faibles en blanc et forts en orange, qui flashent lorsque adéquats
• exemple

  1 - 2 - 3 and 4 - 5 - 6 - 7 and 8
  1 - 2 and 3 - 4 - 5 - 6 and 7 - 8
  les déplacements variables du 'and' 
  3 ---- and ---- 4
  3 ------- and -- 4
  

• intro 2.2 explication de multiplication par pair (au total 8), mais rajouter que tout est possible, même de démarrer sur l'autre jambe...
• application des claquettes en lindy

intro 2.3 binaire (rock à billy...)
• explication de Choupie - temps forts 1 & 3, comme par exemple en rock
• explication de Xavier - ligne de basse t. appuyée, walking bass / slappée, harmoniquement simple (1 - 3 - 5)

intro 2.4 jive
• explication de Choupie - temps forts 2 & 4, mais t. appuyé sur la caisse claire, comme par exemple en boogie ou jive
• explication de Xavier - ligne de basse appuyée sur tous les temps (style Louis Primas), harmoniquement simple
• explication de Rachid - piano à contre-temps, pas de possibilité de choruser car pas de phrases sur 8 mesures

intro 2.5 swing
• explication de Choupie - temps forts 2 & 4, mais beaucoup plus légers (exemple sur charleston ou aux balais) - 'shut the door'
• explication de Xavier - une vraie ligne mélodique (1 - 3 - 5 - 7)
• explication de Rachid - possibilité de choruser, mais aussi de faire des breaks

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1 - Brèfs rappels des pas de bases [6-count / 8-count basics] 5min

• montrer ces pas de base est le prétexte pour illustrer les différences entre le Frankie Manning Savoy style et le Dean Collins Hollywood style, ainsi qu'introduire dès le début les notions très relatives [et souvent conflictuelles] de tension
• expliquer les différences et impacts sur le guidage lors du positionnement du corps en avant, épaules au dessus des genoux, fesses en arrière (à la Frankie Manning) vs. légèrement en arrière et assis [limitant mécaniquement le bounce potentiel]
• présenter les différents switches pour la suiveuse (attention à bien choisir la musique pour justifier les interprétations - voir avec Alice) - ne pas reproduire un style par mimétisme
• présenter les steps à la Savoy vs. les steps à la Smooth [cf comment Kevin St Laurent recommande de remonter les genoux dans sa vidéo d'instruction avec Carla] - danser sur les talons ou les plantes des pieds
• montrer les pas des danseurs de rock en contre-exemple [up-beat au lieu de down-beat]

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2 - Le rôle de la connection, de la tension 4min

• montrer pourquoi il pourrait ne pas y avoir de pas de base (chaque pas est guidé)
• montrer pourquoi il pourrait ne pas y avoir de pas non plus (!) (ondulation blues)
• montrer Alice avec un bounce pronouncé avec Thomas sans bounce pour montrer l'importance d'être connecté
• tension longitudinale - exercise 'shaking hands / frame matching' (cf Dax) avec freeze introduit par démonstration à l'aide de 2 tuyaux en caoutchouc
• exercice de symétrie
• tension latérale - exercice de guidage sur le 'kick ball-change' de Thomas
• tension verticale - exercice de tension vers le bas pour initier un jump (à développer)
• application dans la danse (e.g. Alice & Dax formant un ballon imaginaire compressé)
• l'importance de ne pas anticiper une figure

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3 - Variations sur le swing out 8min

• à 10hrs - à 11hrs - à 12hrs - stomp sur 3 - freeze sur 6 - whip - leader's step variations à la Tommy...
• montrer ces variations est essentiel pour le documentaire car elles démontrent la richesse des mouvements disponibles pour interpréter la musicalité
• rappeler l'impact sur la suiveuse, càd plus ou moins de liberté accordée dans ses pas (recul en arrière / en demi-cercle...)

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4 - Charleston - Charleston w/ break on 3 - hand to hand - shadow 5min

• démontrer la pertinence d'un bounce 'prononcé' sur certains morceaux
• présenter la 'beauté' et musicalité de la position 'crapaud' et des kicks sur les pêches des cuivres
• faire une courte chorégraphie avec des kicks sur les riffs pour illustrer visuellement le 'besoin d'exploser'

• exemple danser 'bouncy' sur musique bouncy
• exemple danser 'smooth' sur musique bouncy
• exemple danser 'bouncy' sur musique smooth
• exemple danser 'smooth' sur musique smooth

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5 - Sugar push [6-count mais aussi variation en 8-count] 3min

• démontrer la pertinence d'un bounce 'invisible' sur certains morceaux [extraits à choisir avec précaution]
• montrer comment on pourrait faire un sugar push en 6 à la Savoy comme Andy Reid
• frame matching
• progression avec déhanchement de plus en plus visible & sexy de la suiveuse

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6 - Tacky Anny - lead-follow walks 8min

• exemple de tension longitudinale sans stretch
• marche - marche avec accents - swing out en marchant
• démontrer l'utilité des notions de lead-follow plutôt que l'enchainement mécanique de passes
• donner des exemples de prises de liberté - voir de guidage - par la suiveuse
• enchainer avec des exemples de blues [importance du weight shift], tango, swingo

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7 Le compte en 6 ou en 8 5 min

• comment faire comprendre à la cavalière le 6 ou le 8
• back step / forward step

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8 - Comment créer des opportunités pour la suiveuse 5 min

• circle du leader autour de la suiveuse qui peut alors prendre appui sur une seule jambe
• arabesque (face à face - pull in - clockwise spin on 5)x
• prise de guidage
• comment prendre des initiatives lorsque le cavalier arrête de parler constament
• comment tricoter lorsque le guideur parle
• comment la suiveuse devient guideur

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9 - Erreurs fréquentes 4min

• mise en scène avec des élèves des cours de Thomas
• tournage cadre droit / gauche pour surimpression avant / après
• Roger & Sabine recherche de la bonne tension: arracher le bras de la suiveuse vs. tension trop légère et lead-follow perturbé [solutions: positionnement du poids & déplacement continu]
• Roger & Sabine fléchissements - pas de position crapaud
• Roger & Sabine en déplacement dans l'espace
• Roger & Sabine guider avec le corps et pas seulement les bras
• Olivier & Sarah interprétation de la musicalité: switches excessifs de la suiveuse vs. guidage trop ferme du leader [solutions...]
• exécution 'lourde' des pas
• Olivier & Sarah le leader traite sa suiveuse comme un 'poteau' vs. la suiveuse impose ses interprétations par une tension légère
• à compléter

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10 Introduction au blues 5 -> 10min

• comment pouvoir danser sur des tempos très lents
• comment bouger avec le corps (ondulations présentées dans séquence intro 1) - sur 2 étages
• comment pouvoir interpréter sa musicalité et guider presque au millimètre grâce au corps à corps
• clin d'oeil au swingo (utilisation de passes issues du tango argentin)

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Durée totale ~ 105min

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Autres chapitres potentiels

• aerials
• à compléter

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Remarque(s)

• attention de ne pas tomber dans un catalogue de passes rappelant les nombreux classes reviews, bloc-notes des cours, etc des dvds des différents festivals

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